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宁桓宇从《茫洋》到《苗歌》

从去年的《茫洋》到今年的《苗歌》,宁桓宇一口气发了5首单曲。险些一个月一首歌,不仅做到高频次,还包管了上乘的质量,实属可贵。  从《茫洋》来说,只管灵感来自粉丝们给宁桓宇的私信留言,但在这个根基上,他进行了遐想和扩充,投射到现代人的的生活压力,并为此营造了一个“茫洋”的画面,从大年夜厦“转场”到“大年夜洋”的过渡,比较的是现实写照和心坎天下,这一处置惩罚不只一会儿活了,在感情处置惩罚上也是相通的。这不单单是宁桓宇在《茫洋》傍边的独一创作,这五首歌曲他都有介入作词作曲,从这一点也不难解释他对它们的整体拿捏相称到位。

基于“茫洋”的观点,歌曲经由过程钢琴带来迷幻色彩,再是逐步添补和困绕。在这个根基上,宁桓宇的声音始终处于一个舒适的范围内,温和又不掉气力。《茫洋》算是相称“宁桓宇”的一首歌曲,无论是布局和感情,都是暗流涌动的代表,同时没有劝告式的话语,相称耐听。就这一点而言,《太空鹞子》算是传承了相似的特征,以钢琴注释和弦,但宁桓宇用了不合的唱腔,用来匹配“太空感”,更空旷也更令民心碎。

到了《七爷》,又不一样了。钢琴依然是主角,但有了令人震动的反转。这首歌巧的不仅是用电子乐对冲钢琴,还有用于表示不称身份的做法。一边是七哥,一边是七爷,犹如对话一样平常。新老曲风的比较,带出不合的人生立场。经由过程这首歌,我们可以清晰地看到宁桓宇的新一壁,即冲突又和谐。

童年和生长的故事,还在《年少》和《苗歌》中传达。《年少》是极为质朴和清单的一首,以致很少用到钢琴,皆是为了在最大年夜程度上还原童年的纯色。“春雨拍打草地那和顺的言语/像你在耳边轻声细语/鸟叫虫鸣是给你动听协奏曲/大年夜地伏线 是它旋律”这样的歌词,带我们进入的不止是宁桓宇的年少,还有我们心坎憧憬的纯正乐园。

跟《七爷》相似的是,《苗歌》同样运用了大年夜比重的电子乐,还加入了夷易近歌和中国风。听说这首歌从Demo到终极成品经历过7个月的光阴,可见宁桓宇的用心。《苗歌》是一首有着极强小我生长色彩的歌曲,里面从宁桓宇诞生的1993年开始提及,不停到少年回忆里的王力宏指引的音乐之路。但看起来如斯私人化的歌曲,却完全打破了小我,从而进阶到了地域性的通感和共鸣。为了杀青这一高度,宁桓宇用了很多元向来富厚它,既有夷易近族元素的穿插、方言的点缀,再用夷易近歌的吟唱达到了新高度。《苗歌》可谓宁桓宇音乐在张力和宽度上的聚拢,在这里有野蛮发展的气力,还有对故土的深挚情感。它不止是属于贵州的,还流淌着中国的血液。

我们常说,要在音乐作品傍边做到持续性很难,那为什么这么说呢?由于持续性不是简单的视觉出现,而是将此包孕的风格及扩充,这些都是缺一弗成的。毫无疑问,宁桓宇做到了,而且做得异常好。

零丁来看,这五首歌都是一等一的杰作,但它们又并非彼此伶仃的存在,而是凝聚了贯穿的观点,讲述宁桓宇本人和相通的小我感情,塑造得加倍立体、富厚又活跃。

在视觉和听觉上,你很轻易就感想熏染到宁桓宇的用心。《茫洋》到《苗歌》,在单曲封面上主打诟谇素色,基础做到统一;至于风格和内容,则是宁桓宇在弦乐器的根基上传达着自己的人生不雅、代价不雅和天下不雅,细腻又庞大年夜,和谐又冲突。

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